□曹蔚华
　　欲速则不达。几乎所有的专业古筝老师，都会不厌其烦地强调“慢练”的重要性——慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉和听觉得到的反馈信息，调整和修正缺点和毛病。初学古筝时，因为急于求成经常被老师批评，进入第三个年头，愈发体会到慢练的重要性。慢一点、再慢一点，你才能发现和领会手指的弹奏动作、触弦感觉、音乐分句、音色控制等细节。“急就章”、仓促上马，一定演奏不出曲子的精华和味道。
　　根基不牢，地动山摇。每天的基本功练习虽然枯燥，却是进步的基石。坚地基，才能建好楼。碰到困难就跳过，遇到障碍就翻篇，跌跌撞撞地前行，总有一天会遇到越不过去的鸿沟。你在学大曲子，别人在练基本功；你继续学大曲子，别人仍在练基本功。当你自我感觉良好的时候，别人已经在感觉音乐、感受灵魂了。当你明白错误，回头练习基本功的时候，你才发现已经没有那么多时间可供挥霍，而之前养成的坏习惯想要纠正又是那么难。
　　不要轻言放弃。选择自己爱的，爱自己选择的，既然选择了，就不要轻言放弃。不是没有碰到过“拦路虎”，渔舟唱晚的快板、浏阳河的双手连弹……当一步步走来，回望那些曾经视为高不可攀的“大山”，觉得并没有那么难越。所以，不要轻言放弃，爬过这个山坡，你才能看到更美的风景。
　　人生有舍才有得，逼自己养成自律的习惯。刚学按滑音技术的筝友手上磨出了血泡，问：怎样才能不疼？答：血泡下去变成茧子就不疼了。还有那些被压缩得越来越少的美容旅游、周末电影、闺蜜小聚等休闲时光，每一次的“享受”之后，必得挤出休息时间“恶补”功课。友曰，习筝本为乐，何苦要自虐。可自律如抽丝，放纵如山倒。养成一个好习惯不易，毁掉它却是分分钟的事。
　　时间像海绵里的水，挤挤总是有的。初练琴时，总觉得只有晚上是相对集中的时间，可以静下心来练一两个小时。后来发现，碎片化的时间完全可以利用起来，早晨早起一会儿、午饭前的半小时，哪怕只有二十分钟，都可以高效率地练习几把，巩固一下手感。不要小看这些碎片化的时间，一样可以聚沙成塔、积腋成裘。
　　掌握正确的方式方法很重要。错误的方法既不科学，还浪费时间。正确的方法事半功倍，少走弯路。比如，练曲子时不要“一遍一遍走完”，而要把错音的小节，拿出来单独“啃”；曲子刚练熟时不要急于提速，要把每一个音弹准、弹清楚，在慢中求完整、在快中求清晰。不要“不带耳朵”地机械弹，明明节奏、音准都不对，却置若罔闻对着琴谱过完了事。不走心，什么时候也弹不好。为什么同样的练习时间、同样的练习曲，效果却大相径庭？很多时候就在于方式方法的得当与否。
　　没有一蹴而就的成功，只有一点一滴的积累。“罗马不是一天建成的”，没有一口吃成的胖子，更没有什么所谓的速成，只有老老实实地稳扎稳打、循序渐进，反复练习、用心揣摩，才能有所提高。
　　好的专业老师很重要。一个专业的好老师，不会以教曲子的数量多少论英雄，而是注重强基础找乐感，愿意花费精力和时间，耐心地纠正你的错误，传授正确的方式方法和学琴为人的道理，既授之以鱼，更授之以“渔”。我很庆幸遇到了一位好老师。马超老师虽然年轻，却有着丰富的教学经验，总是能及时发现每个学生不同阶段出现的不同错误，加以纠正，而且对基本功的练习，要求非常严格。相信每一个师从他的学生，终有一天会感激正是他的严管“慢”教，才使自己拥有了扎实的基本功。
　　让音乐成为生命中的一部分。不是只有有音乐细胞的人才会爱上音乐，五音不全如我，一样能从中感受律动之美，并为之陶醉。
　　音乐是心灵跳动的声音，是自然赋予人类的礼物，它有一种神奇的力量，唤醒、触动、熨烫你的内心，学会欣赏它、感受它，让它成为生命的一部分。
　　每天都要学习新的东西，不止是音乐。不要相信“人过四十不学艺”，学习，永远在路上；出发，什么时候都不晚。
　　尊重每一个人。在生活中首先做人，其次才是古筝演奏者。