张伯杰，1977年生，2000年毕业于河南师范大学，2010年进修于中国美术学院，2013年进修于中国艺术研究院中国画院。河南省美术家协会会员，驻马店市美术家协会副主席，北京八月画会理事。作品曾获荆浩杯中国画双年展优秀奖，河南省第十二届美术作品展二等奖，河南省第十三届美术作品展中荣获三等奖，入选首届陆俨少奖。参加“中原风”河南美术作品晋京展，获第二届陆俨少奖优秀奖。现供职于驻马店市文化馆。


　　全媒体记者 郭建光 

求索路漫漫

　　认识山水画家张伯杰是在夏日听雨的时节，两个人坐在他的画室内慢腾腾闲聊。这个过程中，我惊喜地发现，他内心丰富，对绘画痴迷，谈起专业，他慢声细语，如数家珍。
　　张伯杰高中时的美术启蒙老师房巍，如今已是省知名画家。“记得2009年我特意画了一些画前去拜访他。有很多年没见面了，房老师非常热情地接待了我，耐心地看了带去的每一张画，从画理到技法，提出了许多诚挚的建议。我问房老师，我都30多了，才开始画山水画，是不是太晚了。房老师说，只要喜欢并且钻研，什么时候都不晚，我也是35岁时才去中央美院进修的。房老师说的可能只是一句普通的话，但对我而言，感受到了很大的力量。”张伯杰说。其实，受父亲影响，张伯杰很早就接触到了许多绘画方面的书籍。参加工作后，他非常注意收集与山水画有关的资料，然后精心保存，不知道该怎么画的时候，就多想多看。用他的话就是，很早就埋下了从事绘画事业的种子。
　　“从上大学到后来工作做美术老师，再到外出进修，调入市文化馆，每走一步都离不开亲朋好友的关心与帮助。我很感谢在成长路上帮过我的每一个人。”当张伯杰提到成长过程中一个个故交亲友的名字时，感激之情溢于言表。张伯杰回忆，当时他在市二中教书，绘画中日积月累的诸多困惑，使得他的内心深处有继续学习创作的冲动。经过深思熟虑，他找到曹文营校长，表达了外出学习、提升专业水平的想法。曹校长非常支持，并鼓励张伯杰好好深造。张伯杰说：“外出学习为我打开了一扇门，如果没有这个经历，真不知道现在的我会是个什么样子。”
　　“我白天聆听老师传授绘画技巧与理论知识，夜晚在朋友帮忙找的画室内一个人作画，日子单纯而美好。”张伯杰利用这段非常难得的机会常常每天晚上画到深夜，经常为一幅画的诞生而欣喜不已。除了上课、观展外，张伯杰把所有时间都用在了作画上，为以后的专业发展奠定了基础。人生求索的每一个阶段都不一样，而彼时彼刻的心境至今历历在目，它体现了一种内在的精神，也传达了一种信仰。
　　“回头看来，虽不成熟，可是在那个阶段都是不小的挑战。每当掌握一个技巧，对画面的把握上了一个层次，我都会反思还有哪些地方需要改进，虚心请老师指点。”那段时间，张伯杰内心如一张拉满的弓箭，一直沉浸在创作的澎湃热情之中。

未来终可期

　　一幅幅山水小品见证着张伯杰一路走过的不平凡的求索历程。他学习陆俨少，不停临摹。“陆俨少是我很欣赏的一位近代画家。他下笔豪情万丈，于用笔中见功力，于细节中见才情，以深厚的传统功底开拓了属于自己的一片天地。他创作出最有代表性的峡江题材的作品，就是因为有乘木筏在江上飘了一个多月的经历，那种感受是凭空想象不出来的。他的画无论是内在的张力还是表现技法上，都是近代画坛的一面旗帜。我通过临摹感受着画家的内心世界。通过一笔笔揣摩，能够更加清晰地领略雄山大川的风姿，也更加感受到内心的遵循与对绘画事业的渴望。”张伯杰不仅大量临摹山水画作，还利用教学间隙外出写生作画。他不仅读万卷画，更行万里路，在苏州园林里徘徊，与古人的审美撞个满怀，在大海之滨凝神注视，感受潮涨潮落，领略大自然的微妙变化。
　　从这些写生的画作中，能够深切感受到一路走来，画家的不易与艰辛。他的画作屡屡在省内获奖，甚至在万千的绘画作品中脱颖而出参加晋京展。
　　张伯杰的山水画作，每一块岩石，每一缕烟云，每一株树，精细、唯美，爽朗、干净。霭霭烟云、溪涧岩松、云蒸霞蔚、丘壑纵横，这些元素构成了一幅幅纯美的山水画作，墨色苍润，清新秀逸、舒朗有致。他恪守传统、敬畏传统，作品深处体现着中国画自然和谐的本质精神，特别是宋代传统绘画技法。胸中若无象，下笔则无物，写生对于绘画尤为重要。他的足迹遍及南北，感悟四时不同，盛衰荣枯。
　　一路走来，有掌声更多的是内省与冷峻，他始终如一地在绘画的道路上孜孜不倦地求索，依旧四处拜访名师，在艺术上精益求精。
　　如今，在泌阳县羊册镇王观村任第一书记的张伯杰正扎根农村，准备在工作之余着手创作一批农村题材的画作，展乡村美景，绘农村新貌。
　　“给我一支画笔，给我一方宣纸，给我一双洞察万物的眼睛，我会如空谷回声，投我以木桃，报之以琼瑶。”对于绘画，张伯杰一直是很清醒的。他认为学无止境，在绘画的王国做着苦行僧，遵循着自己的内心，不断提升自己的精神境界，绘出更多的高水平画作。
　　未来不远，未来可期。山水画家张伯杰的艺术人生正扬帆远航！