文/图全媒体记者 李贺建
　　两千多年前，一首《凤求凰》古琴曲，成就了卓文君和司马相如流传千古的爱情佳话。如今，有这样一位女子，被古琴优美的音色打动，而与古琴结下了深厚的缘分，她就是“鹤麓琴堂”李南熹。
　　昨日下午，记者在建业西湖庄园见到了李南熹。采访中，李南熹告诉记者，古琴有三千多年的历史，是我国第一批入选世界非物质文化遗产的艺术，被誉为“中华民族优秀文化的集中体现”。
　　喜欢古琴的她也逐渐找到了自己理想的生活方式——学古琴、弹古琴、教古琴。古琴已经成为她生命中的一部分。
　   邂逅古琴 轻弹岁月
　　走进李南熹的“鹤麓琴堂”工作室，古色古香的木制家具摆放整齐，绿竹、古琴、茶具、古典书籍等，让整个工作室处处充斥着文艺的气息。墙上挂着的书画作品，也让人情不自禁驻足观赏。一曲古琴听罢，悠扬悦耳、音域宽广、音色深沉、余音绕梁，仿佛置身世外桃源，心灵受到洗礼。李南熹平时话不多，在她身上，似乎总带着与世无争的劲儿。
　　在琴声中，李南熹说起她与古琴的故事。
　　在古驿城生长的李南熹，自小喜爱音乐，和古琴的缘分，要打小说起。小学时，她从金庸的小说里看到了“古琴谱”这一新鲜事物，从此对它充满向往。深谙中国传统文化的金庸在他的15部作品中与古琴有着密切关系的共有六部，琴道所及主次角色不下十人，琴事更是令读者心驰神往。
　　成年后，李南熹到杭州学习茶艺，寝友为一位来自北京的女琴师。课余，女琴师的琴声唤醒了她儿时的梦想。这位寝友自然而然就成为她第一位学习古琴的老师。
　　其实，中国人对琴并不陌生。关于琴的最早文字记载见于《诗经》等典籍，周朝时，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，也盛兴于民间。这说明古琴在周朝，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。
　　习琴的10余年间，李南熹辗转多地，在北京、上海、郑州等地她一边习琴一边研究、讨论古琴文化，结识喜欢古琴的朋友。受到老师们的悉心指导，加上自己的勤学苦练、深究参悟，李南熹在琴艺方面有了长足的进步，对古琴也越来越痴迷。“一天不弹，就觉得有任务没完成。”她说：“对于古琴，你喜欢了就会，痴迷了就好，发疯了才会精。”
　　每日坐在古琴前，指尖拨动琴弦，或轻抚或快弹，于她而言，都是一种绝妙的享受。“人生就像一趟旅途，会和身边的人不断分开、相聚，但我和古琴分不开，它给我带来了许多，让我抛下了一切繁杂的情绪。”
　　李南熹认为，古琴对内心、对精神的滋养，是无穷尽的。古琴让她领略了传统文化带来的美妙感受，获得了源源不竭的能量，是其他任何事物都不曾带给她的，那种喜悦、平和、安静，也是别的东西无法给予的。古琴，是她割舍不下的一份情愫。
　　古琴，是中华文明灿烂文化的一个载体，它的音韵不但能折射出高山流水，明月清风，还叠映出秦砖汉瓦，唐风宋韵。
　　同样喜欢古琴的黄淮学院音乐系党委副书记胡万里说，中国传统文化的精粹，在圆润的古琴上，体现得淋漓尽致。尽管魏晋告别了两汉，尽管两宋告别了隋唐。但是，那七根中国古琴上的丝弦，却穿越了一个个春夏秋冬，连接着古代与今夕。
　 　从手到心 感受古琴
　　一直以来，李南熹的心中有着不变的心愿和目标：尽自己的一份绵薄之力，让更多人认识、了解古琴，感受古琴的文化和魅力，为中国传统文化的发展作出贡献。
　　除了热爱，李南熹心中坚定：修习古琴文化，是她个人的生活方式，更是传承责任。她始终记得一位老师说过的话：“无论以后走什么路，要记住，每一个古琴弟子肩上，都有传承的责任。”
　　正是这样一份沉甸甸的责任，十余年来，李南熹不仅要学习古琴，还要教学，这么多年她积极向外界宣传古琴，只是为了让古琴文化走进大众生活。
　　这十多年间，李南熹接触到的很多人都对古琴了解甚少，甚至不知道古筝和古琴是两种乐器。她说：“实际上，古琴和古筝之间有区别之处，也有相同的地方。它们的指法、基本技术、表现方式、曲风等都不同。但相同的是，它们都依托着中国传统文化的深厚基础，都有着悠久历史，皆为古代文人修身养性的工具。”
　　李南熹深受多名中国老琴家的影响，坚定地认为要将古琴弹好，必须具备深厚的中国传统文化基础。因此，在学习古琴文化同时，她还学习了书法、茶道，让各种传统文化融会贯通。
　　现在，李南熹身边多了一些爱古琴、习古琴的人。一位即将赴比利时的年轻人，出国前，专门找到李南熹学习古琴。年轻人说：“走得越远，乡音越难忘。”这话，让李南熹感动、欣慰。
　　在她看来，古琴积淀了中国数千年的历史政治、哲学、美学、文学艺术。它就像一位智者，纵使千年沧桑万年巨变，始终保持着最初的模样，沿袭至今，一拨一挑，无比动人心魄。自己能去传授，是自己的一份荣幸。
　　“琴者，心也；琴者，吟也；所以吟其心也。”李南熹觉得，演奏古琴的过程当中，只要用心去感受，历史的痕迹就在琴音里面，所以她始终坚持弹奏古琴。“刚开始练琴会觉得枯燥，但坚持了一段时间之后，你会越来越想它。甚至只是将它挂起观赏，都能让心一下子安静下来。这就是历史的沉淀，穿越了千年所体现的中国传统美学被赋予其中，令人赏心悦目。”李南熹说，习琴即修心，从手到心。学古琴，要听得懂古琴之妙。
　　也正是这一特点，让古琴这门艺术备受重视。2003年，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产代表作名录；2006年5月20日，国务院将古琴列入国家级非物质文化遗产名录。
　　哲学家雅斯贝尔斯说过：“教育就像一棵树摇动另一棵树，一朵云触碰另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。”“只要愿意，习琴人可以学习历史、诗词、文学，这些事可以做一辈子。文化一旦在内心扎下根，逐渐会成长为智慧和力量。这种力量，会让我们在了解世界的不完美后，仍然热爱生活，仍然勇敢前行。”李南熹说，她认为教和学，是人与人之间的传递、唤醒，也是自己内心的寻找、回答和成长。
　　对于未来，李南熹会一如往常，保持初心，尽自己绵薄之力为传播中国传统文化作出贡献，一直习琴、一直教学、一直传承。她希望自己是一束光，哪怕这束光很微弱，但也许不经意间就会照亮自己和身边的人。
　　除了古琴、书法，李南熹还喜欢养竹。“抚琴、练字、养竹，都是一个去除浮躁、沉淀心灵的过程。”李南熹说。
　　现在，李南熹最大的心愿，就是通过自己的努力，让更多的人了解并学习古琴这件古老的乐器，让古琴艺术蓬勃发展下去。
　　窗前黄叶飞，室内茶香袅。李南熹轻抚一曲《秋宵步月》，一时，室内暗香浮动，琴音绕梁。抬眼窗外竟已是华灯初上之时。“偷得浮生半日闲”之感油然而生。