泥塑非遗传承人张爱武的戏曲人物泥塑作品

    张爱武的戏曲人物泥塑作品

全媒体记者 李贺建

　　近期，省、市豫剧团在我市剧场接连演出，观众携家带口，满怀期待地涌入剧场。演出开始后，剧场内座无虚席，连走道都坐满了热情的戏迷，他们的脸上洋溢着对戏曲的热爱与痴迷。
　　豫剧团带来了多部经典剧目，既有脍炙人口的传统大戏，也有融入现代元素的创新之作。舞台上，演员们身着华丽的戏服，以精湛的唱功、细腻的表演，将剧中人物的情感世界展现得淋漓尽致。高亢激昂的唱腔、婉转悠扬的旋律，让观众感受到了豫剧艺术的魅力。
　　现场的热闹场景让我们看到了传统艺术在现代社会的无限可能，也让我们更加坚定了传承与发展中华优秀传统文化的信心。
　　那么多人喜爱戏曲，那么戏曲之美，美在哪里？
　　戏曲之美，千年传承的瑰宝
　　国家一级演员、我市戏剧演员陈雪凡告诉记者，戏曲是中华文化的瑰宝，承载着千年的历史与情感。从唐朝的初露锋芒，到宋朝的繁荣鼎盛，戏曲在时间的洗礼下愈发成熟与丰富。每一个朝代都赋予了戏曲新的生命力与创造力，使其在历史的长河中熠熠生辉。
　　戏曲之美，在于其雅俗共赏的特质。无论是帝王将相的阳春白雪，还是寻常百姓的家长里短，都能在戏曲的舞台上一一展现。一桌二椅，唱念做打，全凭演员高度程式化的表演，营造出一个个生动的戏剧情境，塑造出一个个鲜活的人物形象。
　　戏曲的写意性，更是其独特的魅力所在。三五步走遍天下，六七人千军万马，这种简约而富有想象力的表现手法，让戏曲艺术充满了无限的韵味与深意。它与中国的文学、绘画、书法、诗歌等艺术形式一脉相承，共同构成了中国人独特的审美体系。
　　戏曲艺术之所以历久弥新，关键在于其善于继承传统，也擅长吸收和创新。在全球化的大背景下，戏曲艺术更成为了保持民族特性、弘扬民族艺术的重要载体。它以其独特的艺术形式和深刻的文化内涵，向世界展示了中华文化的魅力与风采。
　　不同的戏曲流派，更是凝聚了千姿百态的地域文化。京剧的华丽、豫剧的朴实、川剧的幽默……每一种流派都有其独特的韵味与风格，让人在欣赏中感受不同的地域文化。
　　戏曲之美，深邃于内容
　　戏曲，作为中华文化的瑰宝，其魅力不仅在于外在形式的华丽与精致，更在于内容的丰富与深刻。每一出戏，都是一个故事、一段历史、一种情感的传递，它们共同编织了戏曲艺术的独特魅力。
　　戏曲的内容，美在故事引人入胜。从帝王将相的宏图大业，到才子佳人的爱恨情仇，再到民间百姓的悲欢离合，戏曲以其独特的艺术手法，将这些故事演绎得淋漓尽致。观众在欣赏戏曲的过程中，仿佛穿越时空，与剧中人物同悲共喜，体验不同的人生百态。
　　戏曲的内容，美在情感的真挚动人。无论是忠孝节义的道德颂扬，还是家国情怀的深情抒发，戏曲都以其真挚的情感打动人心。演员们通过精湛的演技，将剧中人物的情感细腻地呈现出来，让观众在感动中领悟到人生的真谛。
　　戏曲的内容，还美在文化的传承与弘扬。每一部戏曲作品，都蕴含着丰富的历史文化内涵。它们通过戏曲这一独特的艺术形式，将中华民族的历史、文化、道德观念等传递给后人。在欣赏戏曲的过程中，观众不仅能够感受到艺术的魅力，更能够领略到中
　　华文化的博大精深。
　　出生于梨园世家的张爱武认为，戏曲的内容还美在其独特的哲理思考。许多戏曲作品都蕴含着深刻的哲理，如《霸王别姬》中对忠诚与背叛的探讨，《牡丹亭》中对爱情与生死的诠释等。这些哲理思考不仅丰富了戏曲的内涵，也提升了观众的审美层次。
　　汇聚各方力量共筑戏曲未来
　　在时代的洪流中，戏曲艺术作为中华文化的瑰宝，正以全新的姿态绽放它独有的魅力。近年来，在政府的大力扶持与全社会的共同努力下，戏曲艺术正以前所未有的活力走进校园、融入社区。
　　“戏曲进校园”活动如同一场春雨，滋润着青少年的心田。通过“讲座+”的创新模式，不仅为孩子们带来了专业的戏曲知识讲解，还融入了互动、展览、表演等多种形式，让原本看似高深的戏曲艺术变得生动有趣、触手可及。孩子们在轻松愉快的氛围中，感受到了戏曲的魅力，一颗颗热爱传统文化的种子在他们心中生根发芽。
　　随着互联网的普及，一些剧团和演员紧跟时代步伐，开通了短视频社交账号，以更加贴近年轻人生活的方式传播戏曲文化。从幕后揭秘到台前表演，从经典剧目到创新改编，用镜头捕捉戏曲的每一个精彩瞬间，让更多人从不同角度走近戏剧、欣赏戏曲。
　　打造精品剧目是扩大戏曲影响力的关键。我市著名编剧周明理表示，只有不断推出高质量、有深度的作品，才能赢得观众的认可与喜爱。　　（本版图片由张爱武提供）