文/蒋静静
　　如果再轮回一次，它是否还愿意成为她——那个焚诗呕血、泪尽而亡的女子；如果再重生一次，她是否还愿意爱他——那个爱吃女孩嘴上胭脂的家伙，那个为她痴狂、衔玉而生的翩翩公子；如果再一次死去，黛玉的灵魂是否还会回到灵河岸边，三生石畔的一株绛珠草中，是否还期待那赤瑕宫中的神瑛侍者守护在旁？
　　打开红楼，可惜曹公早逝，大梦已残，理想主义的光辉终要回归于现实。合上书本，犹叹前八十回红楼荡气回肠，余音绕梁，再冰冷的现实中也有神性的光芒闪耀。黛玉死了，连同她的诗稿一并焚毁，仿佛她不曾来过这个世界；绛珠仙子走了，把神性的光辉留在了你我心中，闪烁不灭。
　　何谓神性的光辉？那就是人性中最纯粹的部分，是从现实的鸡零狗碎中升起的芬芳。在封建礼教的桎梏下，林黛玉仍然拥有鲜活的自我和纯洁的爱情。但在现实世界中，黛玉往往被贴上尖酸刻薄、爱耍小性子的标签。这是为什么呢？我想，这就是理想自我与现实自我的冲突。如果你也曾深陷于理想与现实的矛盾之中，你便能感受到——她的嗔痴怨、她的爱别离、她的病痛殇，还有她超凡的才情、绝俗的美丽。
　　曹公为突出她先天的纯洁品性，借由癞头和尚之口让三岁的林妹妹出家。或者从此以后，不见哭声且凡有外姓亲友之人一概不见方可平安了此一世。这些条件太苛刻，生而为人怎能不入凡尘？既如此，绛珠仙子便真正化身黛玉，开始了还泪之旅。
　　一世之情、一生之泪岂能以只言片语说明白？今用《红楼梦》第三十七回《秋爽斋偶结海棠社 蘅芜苑夜拟菊花题》中《咏白海棠》一首，试解林黛玉的冰山一隅：
　　半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
　　偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
　　月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
　　娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏。
　　“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。”
　　黛玉先祖曾世袭列侯，父亲林如海乃是前科探花，升至兰台寺大夫，又被钦点为扬州巡盐御史；母亲贾敏是荣国府嫡出的幼女。她的出身乃是“诗礼簪缨”与“侯门公府”的完美结合，她又是父母的独生女儿，受尽尊崇，如此人物岂是平常人能接触到的。所以她不需要“珍重芳姿昼掩门”，因为她的门第真的很高，普通人无缘得见。湘帘半卷，绣门半掩，这是千金小姐的自洽。
　　冰乃何物？冰者，冻也，水之凝也。此物遇热则化，遇光则灿。然而在林黛玉的诗里，碾冰作土，它只有灿烂光华，没有消失融化，它是一种理想的状态。因碾压而产生的热量被忽略，土的肮脏浑浊被冰的晶莹剔透所代替，这是林黛玉的诗学艺术，也是她的天性使然。冰是纯洁，玉是高贵，“碾冰为土玉为盆”，由此两种事物所承托着的白海棠该是什么样子呢？首先，它必须也是高贵纯洁的，冰和玉也在此正式奠定了黛玉的生存前提，那就是纯洁、高贵。
　　“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”
　　梨花洁白，梅花有傲骨，黛玉用此句来自明心志。若论洁白晶莹，梨花当仁不让。唐代岑参诗云“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，成为咏雪的传世名句。能与雪花媲美的，除了晶莹洁白，梨花还有冰雪的三分冷气，这与黛玉的冰冷气质如出一辙。此外海棠花自古就是名贵树种，而白海棠更是少见，要如何形容白海棠的颜色呢？梨花便是最好的形容词。
　　世人虽言海棠无香，可当花朵繁盛时，只要静心凝神就能闻到一股淡淡的幽香。又该如何形容它呢？黛玉用的是梅花，宋代王安石诗云：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这暗香中隐逸着梅花的气质，一份幽香，一缕孤芳；这暗香中坚守着梅花的魂魄，一缕魂魄，十分傲骨。三分梨蕊，万点雪花之后，黛玉以内在风骨承接外在颜色，用梅花的君子品质持续咏叹自身冰冷、纯洁、孤傲的精神内涵。
　　“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。”
　　行文至此，难度陡增。前两句以外在咏内在，用“湘帘”“冰”“玉”“梨蕊”“梅花”等意向层层推进，在表现诗人精神气质上已然达到极致。但接下来黛玉更写得毫不费力，“月窟仙人”是她仰望的高度，“秋闺怨女”是她无奈的现实。一个“缝”字，又用一针一线贯穿了多少愁思。在缥缈的遐思中，“秋闺怨女”又把镜头拉近，最终落脚到“拭啼痕”的特写上。同时，“月窟仙人”和“秋闺怨女”也是黛玉作为绛珠仙子陷入爱情前后的真实对比。一入红尘，月窟仙子也会变成秋闺怨女。
　　“娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。”
　　在最后的这两句诗中，绛珠仙子真正成了林黛玉。她认同了自己“秋闺怨女”的身份，纵有千言万语也无人倾诉，只有“倦倚西风”直到夜色昏沉。“倦倚西风”是一种深深的无奈，无奈中又有一丝坦然。坦然的是，绛珠仙子转世，本就是为还泪而来，最后“质本洁来还洁去”，求仁得仁，此生无憾。
　　悲剧就是把美好的东西毁灭在你面前，你痛苦、挣扎，却无能为力。曹雪芹用一部《红楼梦》把汉语悲剧美学推向了巅峰。绛珠仙子也借由曹公之笔来到人间，来到你我的梦中。