刘康健与毛国典（左）合影（作者供图）

　　文/刘康健
　　春节临近，毛国典对我说，走，去陕北过年。于是，我们从风和日丽的江南一下子就钻进了大雪弥漫的黄土高原。一踏上黄土高原，毛国典就兴奋异常，顶风冒雪，走靖边，过子洲，去窑子上，到天赐湾……一路走一路拍。千里冰封，人脸都冻得发木，手脚冻得失去知觉。可是，毛国典丝毫不理会这些，拍照，速写，忙得不亦乐乎。我这是陪国典第三次回陕北过年了，而在毛国典的艺术生涯中已经是16个春节到陕北过了。陕北黄土高原是他的艺术之源，也成了他魂牵梦绕的第二故乡。每次到陕北过年，毛国典都会走村串户，看望脱贫户，掏钱买年货。毛国典动情地说：“只有心里装着人民，才能对得起人民艺术家的称号，任何时候都不能忘本啊。”面对这位从中原走向江西、从江西走到陕北的书画家，我的心被深深撼动了。我看到了毛国典艺术人生的历程中，有一条醒目的红线：红色情结，赤子情怀！作为中国书法家协会副主席、江西省文联副主席、书法家协会主席的毛国典，不仅创作出生动传神的画作、内涵丰富的书法和高逸冷峻的篆刻，还时刻不忘初心，葆有着一颗装着人民的大爱之心。在2015年，毛国典被评为全国德艺双馨的艺术家。毛国典深有感触地说：“今生获得了许多奖项，我最看重的还是这个奖项。”
　　人有志 天地宽
　　素有“天下之中”美誉的河南省驻马店市上蔡县，是毛国典的故乡。毛国典从小就对书法绘画有着浓厚的兴趣。他向同村会写书法的人求教，画简笔画、装饰画、老山前线速写、飞机、大炮、军舰……村里人看到他活灵活现的表现力，都夸他是一块搞艺术的材料。后来，他偶尔找到一本表现红军二万五千里长征题材的连环画，不但被红军的革命精神所感动，还为连环画中的人物和线条所折服。特殊的艺术禀赋和浓厚的绘画兴趣，逐步将他引向广阔的艺术天地。
　　高考失败之后，毛国典在家乡干了4年农活。在这4年里，毛国典拉着架子车到几百里外的新郑，去卖过生姜，夜宿在草垛旁。他干过河工，挑河泥挑断过几根扁担，肩膀上鲜血直流。他还参加生产队的麦收抢场，暴风雨中从高高的麦秸垛上掉下来……18岁的毛国典没有见过火车，没有吃过糖块，没有穿过一件新衣服。无论生活多么艰苦，人生的路多么坎坷，毛国典都没有放弃对艺术的追求和向往。繁重的劳动、艰苦的生活之后，毛国典总是找机会拜师求艺，学习书法绘画，顶着巨大的压力重新走进了学校，加入了高考复读的队伍。没有地方住，毛国典就住在门房的麦草窝里。没有钱买饭，他就吃从家里拿来的窝窝头。特别是在高考冲刺的关键时刻，毛国典住在汝河河坡的地窝子里，每天喝汝河水，啃干馍，半年没吃过一点菜。麦收天，他忙于学习，没能赶回家帮父母收麦子，以至于母亲从麦垛上跌落下来，摔断了两根肋骨，不久离开人世。每每提及这件事，毛国典都泪如雨下。
　　1984年9月，毛国典终于以优异的成绩，考入了周口师范学院艺术系。从踏进学校的第一天，毛国典就暗自下定决心，为艺术奉献一生，做一个人民的艺术家。大学期间，是毛国典艺术发展的基础准备阶段，也是他追求艺术最为执着、最为疯狂的阶段。在毛国典的生活中没有节假日，白天他在学校听完课，夜晚他背着画夹子来到火车站，找人画素描，一画就是半夜。书法他临习颜真卿《勤礼碑》，临得很形象很认真，每次作业本上的红圈最多。后来他又苦临魏碑《张猛龙墓志》、隶书《石门颂》《张迁碑》等，行书临习米芾《蜀素帖》。后来分专业时，毛国典偏爱油画和水彩画，素描的功夫很深，就又选择了油画专业，自学水彩画。毛国典没有耽误一天，每天都在教室里画油画和临摹美国蛋彩画家安德鲁·怀斯的干笔水彩画，同时坚持临帖和自学书法。同学丁锐多年后感慨地说：“和国典睡一个寝室的3年，没见他睡过一个囫囵觉。”
　　毕业后，毛国典从事设计基础课的教学工作，主要讲授素描、水彩画、基础图案设计、装饰风景、字体设计等课程。但他业余时间仍天天临帖，凌晨二时前没有休息过。毛边纸临完了，他就找来报纸临，报纸临完了，就在住室水泥地上用毛笔蘸水临写，地上湿了，就对着墙上临……后来毛国典打听到开封市书法名家李逸野先生，就主动登门拜访，拿出临摹的《勤礼碑》《自书告身》让李老师指点。李老先生非常喜欢这个刻苦的年轻人，几经交往，遂成忘年之交。李老先生要求，毛国典从汉代隶书《张迁碑》《礼器碑》《曹全碑》入门学起，5年之内不要参加任何展览和大赛，认真下功夫临帖。毛国典苦苦思考了很长一段时间，一生到底该朝哪个方向走？与美术学院培养出来的毕业生相比，搞纯专业油画很艰难，入选全国美展更难。最后，他决定以书法为自己今后一生的发展方向，兼习油画和水彩画。一个人一生从事自己喜欢的事业是最幸福的，一个人一生没有从事自己最喜欢的事业是最痛苦的。
　　下苦功 方成器
　　在河南省书画界，只要一提及毛国典，人们都会佩服地说：“国典是个为艺术玩命的人！”5年时间，毛国典在斗室里埋头苦练，寒来暑往，披星戴月，闭门谢客，一心只在书法艺术的海洋中遨游。5年时间，毛国典遍访名家，虚心求教，不耻下问，受到了书法名家张海、李强、云平、吴行、宋华平等指点和教诲，又拜篆刻大家李刚田为师，涉猎篆刻艺术，悉心临习《秦汉南北朝官印征存》《上海博物馆藏印选》《汉玉印精粹》等印谱。
　　5年的闭关苦修，毛国典视虚名如云烟、视名利如粪土，潜心致艺，律己恕人，以艺为舟，苦度日月。在埋头隶书的学习创作中，他遍临汉碑《曹全》《礼器》《孔宙》，苦苦思索：为什么当代书坛写简书者如过江之鲫，独具风格者盖寡？他发现简书最易把握的是形，最难把握的是神，不少人写汉简，由于对汉代历史文化不甚了了，只注意对汉隶字形皮相的了解，故而书写流于夸张圆滑，徒有其形而无其神。如何才能走出一条自己的路子？偶然间，毛国典发现了一本甘肃博物馆编的《武威汉简选编》，其中的一个简叫仪礼简。他感觉耳目一新，特别喜欢，买回后如痴如醉地临习起来。后来他又临习了居延汉简、马王堆帛书，还有其他简帛书字帖。他还利用假期到中国美术学院书法系，仔细观摩书法专业的学生们是怎样临帖搞创作的，偷偷学点技巧。当他看到有一个同学临习礼器碑时，采取单笔画、单偏旁分开，反复临习，受到很大启发。他回来后，按照学来的方法试着临习威仪礼简，效果很好。后来他又有意地把简帛书的书写技法与汉《礼器碑》的技法结合在一起，把从事艺术设计的理念融入其中。在创作风格统一的情况下，有意地注入自己对书法审美的理解，把装饰绘画的理念融入其中，即把装饰美、秩序美运用到书法创作之中，把色彩学方面的知识运用到创作形式制作之中。在视觉传达上他用上了形式制作的装饰手法，把书法展和美展等同起来，用上了色彩学上的同类对比、面积对比、强弱对比、色彩的分割、点线面的组合等。利用各种手段和技法，尽力写出属于自己的书画符号。一般书法者的创作中，注重汉人书风的雄厚强健，而毛国典笔下的隶书却写出了轻灵雅致，寓曼妙古雅于雄浑沉雄，从而实现了毛氏隶书的古、雅、趣三者自然融和，达到了既大气清新，又典雅蕴藉的审美境界。
　　这一时期毛国典的篆刻创作，经历了一次灵魂的蜕变过程。毛国典初学印时，也受到了当时篆风的影响，习惯半隶半楷的朱文印，长枪大戟，纵横淋漓，虽然锐气十足，但还是稍显稚嫩。他很快意识到问题所在，潜下心来对秦汉印与明清流派印苦学研习，力求风格蜕变，走出一条独特之路。对已有的创作思维和路径，进行变法和革新，困难是可想而知的。但是，毛国典义无反顾地回归与深入到传统的汉印之中，重点研究汉印中平正一路的风格，对汉印制作的铸印、凿印、玉印均精细研究，闭门临习与创作几近痴迷。同时，他巧妙地把古玺和明清流派印中丰富的形式和技法，融会在印外求印的探索之中，内外贯通，标新立异。他的白文印注重从玉印中出发，篆法古质雄强，章法端庄大方，借字中的曲笔、斜笔，布局奇巧，用刀生辣挺拔，线条于骨力中见润泽，严谨章法中见舒朗豁然，古朴清朗中见起伏有致。他的朱文印则受汉无边封泥的影响，加入了汉金文和黄士陵的意味。最终，毛国典的篆刻风格实现了凤凰涅槃般的蜕变，形成了自己独有的创作风格。
　　(下转A7版）