杨征（右）和恩师吴山明

    杨征所绘戏曲人物

　　文/图 全媒体记者 李贺建
　　记者与杨征相识多年，算是知根知底的朋友，闲暇时常去他的画室找他聊天，也一直想写写他。但他总是微笑着挥挥手说：“不急，不急，以后再说。”这一等便是好多年。
　　不久前，从北京归乡的中国艺术研究院研究员宋彦军对我说：“杨征画得不错，人又真诚谦虚，值得一写。”杨征得知这是好友的想法时，先是犹豫了一下，但这一次他没有再推辞。
　  童梦绘影
　　杨征出生于驻马店金顶山山麓一个普通农家。这片充满自然气息与古朴韵味的土地，宛若一个天然的艺术摇篮，孕育了他对绘画最初的热爱。童年时的他，像一只自由的小鸟，在山间田野间尽情嬉戏。每次跟随长辈穿梭于山间古道时，那些被岁月侵蚀的摩崖石刻便是他眼中的“宝藏”。他总会不由自主地停下脚步，用稚嫩的小手临摹石壁残存的笔画，试图捕捉古人留下的艺术密码。那些或深或浅、或曲或直的线条，在他眼中充满了神秘与魅力。
　　在那个物资相对匮乏的年代，没有专业的绘画工具和教材，但这并没有阻挡杨征对绘画的热情。他用树枝在地上画、用石头在墙壁上勾勒、用废旧的纸张和简单的铅笔描绘心中的美好景象。他画家乡的山水、画田野里的庄稼、画身边的伙伴。
　　进入驻马店七中（当时的艺术学校）后，杨征学起画来如饥似渴。他的画常常被老师表扬和同学敬佩，这让他更加坚定了对绘画的热爱，同时也更加明确了自己未来的方向——成为一名优秀的画家。
 　 画出内涵
　　2007年，对于杨征来说是一个具有特殊意义的年份。这一年，他到中国艺术研究院研究生院蒋采萍重彩工作室深造。蒋采萍，这位在中国现代重彩画领域具有开创性地位的宗师，以其独特的艺术理念和严谨的教学方法，深深吸引着杨征。
　　对绘画知识的渴望没有止境。2013年，杨征来到杭州，拜师吴山明。吴山明这位以淡宿墨写意著称的水墨大家，其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，让杨征深受启发。在杭州学习期间，杨征不仅受到吴山明的悉心教导，同时还得到山水大师童钟涛，花鸟大家吴静初、蔚晓榕、徐墨、张捷、池沙鸿等诸位名家的指导。这些名家各具特色的艺术风格和创作理念，为杨征提供了丰富的艺术养分，使他的视野更加开阔，思维更加活跃。
　　凭借名师的指点和自己积累的经验，杨征深深认识到：画画不仅是技巧技法，还要注重内涵。
　　对于中国画而言，笔墨的形式美是艺术性的根本表现。形式上的美感在绘画发展的历程中发挥着不可忽略的作用。
　　一幅画看起来似乎十分复杂，但若仔细分析，其实也很简单。一个画面无非就是不同色彩，而作为一名画家，付出一生所要追求的便是尽细微、致广大。
　　大家都知道画家写生很重要，杨征认为，即便是在写生的时候，也不要刻意去画一些徒有其表的东西，一定要有感而发。写生不只是简单地勾勒事物的轮廓，而是发现艺术美、培养艺术灵感。如果在日常写生中没有积累足够的艺术灵感，在真正创作的时候，就会很难自如地画出心中所想，甚至连要画什么都茫然不知。但有了写生时不断积累的灵感，也并非能一帆风顺地创作出优秀的画作，因为中国画的功夫主要靠经验。
　　“看得多了，画得多了，画笔一动，自然牵一发而动全身。绘画最重要的不是技巧如何精湛，而在于作品是否蕴有内涵。”杨征说。拙匠书院和不少藏家收藏杨征的作品，正是看中了他的绘画具有这一特点。
　　博采众长
　　记者问杨征：“自古以来，就有书画同源之说，您在探索以书法笔意入画过程中有哪些心得体会？”
　　“我在临摹传统绘画作品时有一种体会：中国绘画与书法不仅是点画形态上的相似，更重要的是挥运时的往复顺逆、虚实阴阳、干湿浓淡、提按顿挫等所透出的精神境界是相同的，可以更充分地表达创作者的内心感受。至于书法的运腕调锋，中锋与侧锋用笔的转换，积点成线，入木三分，完全可以运用于绘画中。尤其是用笔上笔笔生发，上下左右，顾盼生姿，更是令画面气韵生动所必不可少的。我喜欢在绘画的勾皴点染等几个环节用上书法的写意，这样，作品更为自然，画面效果更加浑厚、苍润。”
　　“虽然学习中国画不一定要先学书法，但画出纯正的中国画确实要在书法上花多年的工夫。吴昌硕、黄宾虹、陆俨少等都是很好的例证。书法上，我喜欢泰山刻石、秦权量诏版、礼器碑、史晨碑、石门颂、西狭颂、张猛龙，喜欢钟繇、‘二王’、颜真卿、褚遂良、徐渭等，反复地临摹、体悟。绘画上我喜欢董源、巨然、关仝、范宽、李成、郭熙、元‘四家’，董其昌、徐渭，‘八大’、石涛、石谿，‘四王’。他们作品中蕴藏了许多珍宝，不时地临习，总会有所发现，从而吸收、化用。”杨征认为，学习古人不是最终的目的，只是路径。不能求脱太早，也忌总拾人牙慧，脱不了窠臼。最关键是在与古人的作品的对话、体悟中找到自我。
　　陆游在《示子遹》中告诫其子：“汝果欲学诗，工夫在诗外。”后人通常套用这句名言称“工夫在书（画）外”。杨征说：“在中华传统文化中，文史哲是不分家的。在我接触的书画大家中，诗书画印兼修者众。以我粗浅的理解，诗书画印中的‘诗’不应指狭义的‘诗词’，而应该是以《诗经》为代表的传统文学。书画家应该对古典文学史、中国书画史、印学史、文字学、哲学史、古代史的基本框架和发展脉络有一定的了解，在此基础上持续不断地研究这些史上有名的文学家、书画家、哲学家、史学家的作品，从而让自己的精神世界博大而纤细，敏锐又厚重。当然，书画家仍侧重在书画本体上。对中国书画史上重要的书画家、作品、技法都要理出脉络，有自己的理解与思考，能发现有研究价值的问题，才可能摸索出解决问题的方法。”
　　“我求学时，听老师讲过，诸如赵朴初、启功、董寿平、沈鹏等诸位先生，他们莫不重视书画外的功夫，对艺术之路都有自己独到的思考。这也潜移默化中影响了我的文艺观念和艺术道路的选择。若只注重提按顿挫、勾皴点染，很可能作品只能在炫技上作文章，有体无魂，不耐品味。只有创作者灵魂中有高华的境界，作品才能经得起时间的淘洗。”杨征说。
　　“提及书画外的功夫，我觉得音乐断不能少。”在杨征眼中，流淌在音乐中的深沉哲思、高远意境与文学作品蕴藉的灵感与情思构成双翼，可托起艺术翱翔。在古代，士无故不撤琴瑟，是必修的。许多文人虽不是职业琴家，但音乐修养很高。孔子、蔡邕、赵孟、周邦彦、姜夔等都是这方面的代表。杨征曾反复听过古琴曲《酒狂》《阳关三叠》《平沙落雁》《鸥鹭忘机》《忆故人》《关山月》《高山流水》《梅花三弄》《渔樵问答》《离骚》《潇湘水云》。他说每一曲都能让自己带入一种境界，画面感渐次清晰起来，琴耶？画耶？书耶？
　　“至于交游、读书、观展，升华眼界，开阔胸襟，养磅礴睥睨之气，更是画家不可或缺之事。”杨征说。
　　结语
　　杨征的微信名字为“大汉”。初识其人，往往被其反差所惊：他身材魁梧威猛，形貌雄武如超群武夫，衣着朴素，常显不修边幅之态，初看之下，断难将这副粗犷不羁的表象与执画笔、染丹青、传道业的艺术家联系起来，但其内心对艺术怀有赤子般的虔诚与坚守。这份骨子里的朴实与坚韧，以及对名利的淡然，使其朴实真醇，温润如玉，在浮世喧嚣中默默坚守着前辈的薪火。时间如白驹过隙，屈指算来，杨征的翰墨生涯已有40年了。
　　2025年的夏天热过了往年，但身体有恙的杨征并没有停下手中的画笔。应驿上艺术空间之约，他正在为个人的画展准备着。期待杨征给我们带来更多惊喜。