樊粹庭素描画像 王志飞/画

　　全媒体记者 李贺建
　　细心的市民注意到，驻马店市市民中心剧场近日挂上了“樊粹庭大剧院”红色大字。从樊粹庭艺术纪念馆到樊粹庭戏曲文化园，从遂平县的樊粹庭剧场到市民中心的樊粹庭大剧院，处处彰显着驻马店人对“现代豫剧之父”樊粹庭的敬意。
　　从天中沃土走出的“现代豫剧之父”
　　1905年，樊粹庭出生于河南遂平的一个殷实家庭。自幼，他便对戏曲表现出了浓厚的兴趣。7岁入私塾读书时，他常常模仿戏中的角色进行表演。14岁，他考入河南开封留学欧美预备学校，在这里，他的戏曲梦想得到了进一步的滋养。
　　在学校期间，樊粹庭不顾父亲和老师的反对，与几位喜爱文艺的同学组建了国剧（京剧）队，并担任队长。课余时间，他们积极排练，节假日便搭台演出。樊粹庭扮演过《赵氏孤儿》中的程婴、《女起解》中的崇公道等多个角色。他演戏认真，表演惟妙惟肖，很快就赢得了“樊粹庭就是中州大学梅兰芳”的美誉。这段经历让他积累了丰富的舞台经验，坚定了他投身戏曲事业的决心。
　　1929年，樊粹庭从河南大学文科硕士毕业，凭借着对戏曲的热爱和扎实的文化知识，他被聘为河南省教育厅社会教育推广部主任。在任期间，他对河南省各县市戏曲状况进行了深入调查，深刻认识到豫剧（河南梆子）存在的问题。彼时的豫剧，被时人讥为“粗俗艺术”，演员在露天舞台演出，观众挤在泥地中看戏，表演、音乐、服饰等方面都存在诸多不足。
　　1934年，樊粹庭自筹资金创办豫声剧院。他担任院长，对豫剧进行了全方位的改革。在剧院管理上，他首创“编剧——导演——演员”三位一体的现代剧团管理模式，废除了“戏班班主抽成”“演员跪拜祖师”等陈规陋习，制订了《演员十不准》等职业规范，将豫剧从业者从“卖艺者”提升为“文化工作者”。
　　在表演方面，樊粹庭引入京剧的“行当细分”理念，将豫剧生、旦、净、丑四大行当细化为18个分支，为演员提供了更精准的角色定位和发展空间。他为陈素真设计“闺门旦 +刀马旦 + 武生”复合角色，使其在《三拂袖》中完成3次拂袖离别的经典表演，展现了不凡的技艺和独特的魅力。
　　在舞台设计上，樊粹庭也独具匠心。他在《霄壤恨》中，通过“暗黄色帷幕配黄绸心古铜色镶边门帘”的设计，营造出兼具乡土气息与诗画美学的视觉空间，让观众在欣赏戏曲的同时，受到美的熏陶。
　　樊粹庭是一位多产的剧作家，一生创作改编了58部剧本。他的剧本创作题材广泛，既有取材于历史典籍的古装戏，也有反映现实生活的现代戏。
　　在古装戏创作中，樊粹庭注重对历史人物的塑造和历史事件的呈现，同时融入了自己的思考和情感。他的代表作“樊七出”（《凌云志》《义烈风》《三拂袖》《柳绿云》《霄壤恨》《女贞花》《涤耻血》），以严谨的结构、曲折的情节、新颖的手法和深刻的思想内涵，成为中国豫剧史上的经典之作。
　　《义烈风》借鉴了希腊悲剧的“命运冲突”模式，让女主角童玉珊在“被诬通奸——自证清白——舍身殉情”的三重困境中展现人性光辉，突破了传统豫剧大团圆结局的窠臼。《涤耻血》则以南宋刘豫之女刘芳抗金的故事为蓝本，通过“女儿反对父亲当汉奸”的尖锐冲突，激发观众的爱国热情。该剧在开封演出时，京剧名家程砚秋观后深受感动，登门称樊粹庭为“老师”，并将剧本带回北平传播。
　　除了古装戏，樊粹庭也关注现实生活，创作了反映社会问题的现代戏。在抗日战争时期，他创作了《克敌荣归》《好妻子》《巾帼侠》等抗战剧目，以戏曲为武器，宣传抗日精神，激发民众的爱国热情。中华人民共和国成立后，他又编排了《一斤粮票》等反映土地改革的剧目，使戏剧成为时代精神的载体。
　　抗日战争全面爆发后，樊粹庭的戏剧改革从艺术层面升华为民族精神的表达。1937年，他将豫声剧院更名为“狮吼旅行剧团”，取“醒狮怒吼”之意，并率领剧团辗转河南、陕西演出。
　　在开封沦陷前，樊粹庭带着陈素真等10名演员前往南阳马山口，在破庙中，他们克服重重困难，坚持创作和演出。樊粹庭创作出《克敌荣归》《好妻子》等抗战剧目，为抗战一线的军民送去精神食粮。其中，《涤耻血》的演出，更是引起了强烈的反响，观众们被剧中人物的爱国精神所感动。
　　狮吼旅行剧团在抗战期间，一路义演募捐，将演出所得全部捐献给抗日救援会。他们出商丘，走亳州，绕南阳，经洛阳，奔西安，沿途宣传抗战，用戏曲的力量鼓舞人们的斗志。据记载，1937年8月13日晚，剧团在商丘车站大舞台公演《涤耻血》，将得票款洋八十七元二角，悉数捐给省各界抗日后援会。两月间，剧团在商丘、宁陵等地筹得抗敌经费一千五百元，还节衣缩食购买救国公债，尽显爱国热忱。
　　樊粹庭深知，豫剧的发展离不开人才的培养。因此，他在致力于剧目创作和剧院管理的同时，也非常重视戏曲教育。
　　在狮吼剧团，樊粹庭实施了“因材施教、量体裁衣”的培养方案。他根据学员的嗓音条件、身体素质和表演天赋，决定其行当归属。让嗓音清亮的学员专攻小生，嗓音宽厚的学员改习老生，为每个学员制定个性化的发展计划。这种科学分类法打破了传统戏班“一师带多徒”的粗放模式，提高了人才培养的效率和质量。
　　他还制订了“基本工资 + 票房分红”制度，要求演员必须掌握《古文观止》等典籍，首开演员文化考核先河。
　　在樊粹庭的悉心培养下，狮吼剧团涌现了一大批豫剧精英。关灵凤、王秀兰等演员，在樊粹庭的指导下，逐渐成长为享誉梨园的豫剧名家。他们不仅在国内舞台上大放异彩，还将豫剧带到了国际舞台，为传播中华优秀传统文化作出了贡献。
　　新中国成立后，樊粹庭继续为豫剧的发展贡献自己的力量。他担任了西安市文学艺术工作者联合会副主席、中国戏剧家协会陕西省分会副主席等职务，积极推动豫剧在西北地区的传播和发展。
　　1953年，樊粹庭率领狮吼儿童剧团参加抗美援朝慰问演出，受到党和国家领导人的高度赞扬。1956年，他以新编历史剧《王佐断臂》参加了陕西省第一届戏剧观摩演出大会，一举夺得剧本改编、导演、演出、音乐四个一等奖的“全满贯”。第二年，狮吼剧团携该剧晋京演出，誉满京华，由中央人民广播电台向全国实况转播，《戏剧报》发表文章称赞“这实在是一出难得的好戏”。
　　1966年，樊粹庭因病在西安逝世，享年61岁。樊粹庭用一生证明，只要坚守艺术初心，勇于创新，传统戏曲就能在新时代焕发勃勃生机。
　　以“樊粹庭”之名，奏响驻马店文化强音
　　当我们想到绍兴，就会想到鲁迅，当我们想到杜甫草堂，就会想到成都……一座城市，因一位名人而闻名遐迩；一位名人，因一座城市而流芳百世。
　　鉴于此，2025年，在樊粹庭诞辰120周年之际，驻马店市二级巡视员、驻马店市作家协会主席、市政协常委韩祖和，市政协委员崔静海联名提出在《市民中心剧场加挂“樊粹庭大剧院”牌子的提案》。提案引起市政协主要领导的高度重视，很快就被转给了相关部门。
　　市民中心剧场，作为驻马店的高标准大型剧场，多次成功承接黄河戏剧节和河南省戏剧大赛的剧目演出。
　　黄河戏剧节享誉全国，自第九届起永久落户驻马店。我市已圆满承办第八、九、十届黄河戏剧节，而今年8月12日开幕的第十一届黄河戏剧节更是盛况空前。省、市众多领导出席开幕式，10多个剧种、10多个省市的33台精彩大戏接续上演。这场文化盛事，提升了驻马店的美誉度，增强了城市的文化软实力。
　　黄河戏剧节能落户驻马店，除了城市自身的文化优势，还有一个重要原因，那就是被誉为“现代豫剧之父”的樊粹庭先生出生于这片土地。
　　基于樊粹庭先生的文化名人效应，市政协常委韩祖和、市政协委员崔静海提出了在《市民中心剧场加挂“樊粹庭大剧院”牌子的提案》。两位委员在提案中写道：为了挖掘、宣传樊粹庭先生一生所作的贡献，总结樊粹庭豫剧艺术创新成就，传承樊粹庭精神，助推戏剧事业发展繁荣，夯实我市作为“河南豫剧之乡”“河南戏曲之乡”品牌基础，我市建立了樊粹庭纪念馆、樊粹庭纪念碑、樊粹庭文化主题公园，恭塑了樊粹庭铜像，成立了樊粹庭豫剧文化研究会、樊粹庭豫剧演艺中心，拍出了大型豫剧《樊粹庭》。樊粹庭已成为我市打造名人文化品牌的一个重要支撑。基于樊粹庭文化名人效应，特建议市民中心剧场加挂“樊粹庭大剧院”牌子。一是理顺市民中心剧场管理主体，由市文广旅局所属的樊粹庭演艺中心管理、使用并用于日常节目排练和对外招商演出；二是对剧场重新包装，把樊粹庭艺术成就、出演剧目、演出画面等元素全方面常态化展示，提升樊粹庭影响力；三是适时到有关部门注册“樊粹庭大剧院”名称，并开发、生产带有“樊粹庭大剧院”元素的文创产品；四是以“樊粹庭大剧院”名义，多方招引外地艺术院团来剧院演出，走市场化、多元化之路，扩大影响力，达到想看戏就能想到驻马店的樊粹庭，想看戏就希望到“樊粹庭大剧院”观赏的目的。
　　驻马店市文广旅局领导高度重视提案的转化落实，积极安排落实。
　　对此次挂牌，网友们的评论积极热烈。其中一位网友这样评价：将市民中心剧场命名为“樊粹庭大剧院”，这不仅是对樊粹庭先生毕生贡献的致敬，更是对豫剧文化传承与创新的有力推动。这一举措提升了驻马店的文化地标辨识度，让“樊粹庭大剧院”成为城市的新名片。同时，也为市民提供了一个纪念艺术先驱、感受豫剧魅力的重要场所。