文/图 全媒体记者 郭建光
　　清晨，河南省上蔡县卧龙街道大路张社区（原大路张村）73岁的陈玉德伏在案头阅读。这位扎根上蔡大地53年的农民剧作家，用百余部剧目记录乡村的变迁，用半生坚守诠释“戏由心生，为民立命”的真谛。
　　“爹，你吼啥个嘞吼——（唱）你高喉大嗓如雷震，立逼我当面允下亲！（背唱）前情内因他不知，笑笑早有意中人！与迎春情投意合心相印，我岂能绝情寡义另嫁人？爹爹他荒腔走板理不论……我假意应承瞒父亲！爹！从今后女儿嫁人你作主，只要您乐意……”豫剧《爱笑的姑娘》中主人翁王笑笑舞台上的唱词与人物性格命运紧密联系在一起。台下观众也不由自主紧跟剧情深陷其中。
　　日前，这台由上蔡本土剧作家陈玉德编剧、上蔡县俊英豫剧团有限公司创排的豫剧《爱笑的姑娘》，在2025（第十一届）黄河戏剧节上斩获“最佳剧目”奖，同时包揽多项单项奖，成为此次赛事中的黑马。
　　据陈玉德介绍，该剧以乡村振兴为时代背景，聚焦本土真实故事内核。上蔡县邵店镇卧龙岗村大学毕业生王笑笑情系家乡热土，志愿返乡创业。在村委的热情支持下，利用当地黄姜种植优势，研制开发黄姜片、黄姜粉、黄姜汁、黄姜油等各类制品及功效，建办“天中卧龙岗黄姜综合加工厂”。初建之始，王笑笑遭到其父王苦根的坚决反对，父女俩就此激起一连串的冲突。王苦根为了阻止女儿建厂，欲把王笑笑远嫁广东，以打消其办厂念头。王笑笑据理力争，不改初衷，和回乡青年马迎春一道，攻克重重难关建成加工厂，既带动家乡产业升级，也收获了美满爱情，剧情真挚动人、充满正能量。
　　2014年，陈玉德创作的《花堂泪》曾获国务院文化部扶持资金50万元。这两年，他创作的6部大戏又分别获得河南省民营文化表演团体创新发展激励项目和河南省艺术传承创新发展项目资助，成绩斐然，可喜可贺。
　  从村医到编剧：泥土里长出的戏剧梦
　　戏曲的血脉是扎根在中原儿女骨子里的传承，对于1952年出生的陈玉德来说，童年是伴着乡村戏台长大的。赶春会时挤在人群里听戏，散场后模仿剧中角色的唱腔身段，那些抑扬顿挫的唱词和曲折动人的故事，在他心中扎了根。“那时候就觉得戏里的事都像发生在村里，人家能写，咱为啥不能？”这份懵懂的热爱，在1972年迎来了转折。
　　这一年，陈玉德经村委推荐成为村医。他医术精进，研究的肝炎疗法曾刊发在《赤脚》杂志，是乡亲信赖的土“专家”。在行医过程中，他发现农民的精神生活十分匮乏。“农民除了下棋打牌，再没啥乐子，村里唱戏时比过年还热闹。”这份牵挂让陈玉德重拾童年的梦想，他白天听诊把脉，夜晚就点着煤油灯在土台上写戏，一行行文字记录着他孜孜不倦的追求。
　　1976年，陈玉德的处女作《三案同堂》诞生。他兴冲冲地送到县豫剧团，却被老艺人宋鸿喜泼了冷水：“这根本不叫戏，没法唱。”这句评价让陈玉德第一次知道，戏剧要有舞台说明、冲突设计，台词得性格化、有动作性。“不懂就学，退缩不是我的性格。”从此，陈玉德攒钱买书、订杂志，找老艺人请教，听乡亲讲民间故事，把所有零碎时间都用在钻研戏剧理论上。
　  逆境中的坚守：独守书房的千锤百炼
　　“想发财就别走戏剧创作这条路。”陈玉德的话里藏着半生清贫。1982年，《大老奶断钱》在《戏曲初选》发表，他领到30元稿费，这是创作生涯的第一笔收入。此后几十年，最高的稿费不过2000元，直到受聘于上蔡戏曲公司，月薪才从1200元涨到2200元。
　　贫困从未阻挡他的脚步。稿纸太贵，他就去废品站收旧作业本，在背面写剧本，家里的各个角落都堆着这样的“创作草本”；20世纪80年代，他自费300元参加中央戏剧函授班，那时普通工资才30多元；冬天写作冻得手僵，他就裹着大衣穿着草鞋；夏天蚊虫多，三伏天也要套上深腰胶鞋。
　　1980年，《嫁公公》《大老奶断钱》入选河南省戏剧调演，陈玉德得以去鸡公山参加编剧培训。回乡后，村卫生室关门，他站在了人生的十字路口。“上天关了一扇门，总会开一扇窗。”看着乡亲盼戏的眼神，他更加坚定：“人民需要戏曲，写戏就有希望。”
　　这份坚守换来了回报。2003年，小品《喜出望外》获驻马店市一等奖；2009年，他与陈剑峰合作的《好哥张大山》以“农民工司令”张全收为原型，获省级大赛一等奖，县委、县政府筹资40万元排演，在乡村巡回演出近百场；2014年，古装剧《花堂泪》获市级戏剧大赛文华创作一等奖。截至目前，陈玉德创作的53部参赛剧本中，35次斩获文华大奖、“五个一工程”奖等重量级奖项，18次获得二等奖及新剧目奖。
　　戏里戏外：贴着泥土的艺术修行
　　“写戏先做人，无德戏不立。”陈玉德的网名“艺德”，正是他的人生信条。他的剧本里，没有惊天动地的英雄，只有泥土里的小人物；没有晦涩难懂的表达，只有乡亲听得懂的家常话。这种贴着大地的创作，让他的作品拥有直击人心的力量。
　　陈玉德的创作始终紧扣时代脉搏。根据苏氏孝敬公爹故事创作的《花堂泪》，传承了孝老爱亲的传统美德；以全国劳模戚郞为原型的《满院爹娘》，歌颂了敬老助老的人间大爱；反映了脱贫攻坚的《杏花寨》，在全省1100多部同类作品中脱颖而出，斩获河南省戏剧大赛文华大奖和黄河戏剧节金奖，还入选全省优秀现代戏云端展演，受众上亿人次。
　　“以前写打土豪、除强梁，现在写乡村振兴，生活如画，我要把美好生活记下来、传下去。”陈玉德说。
　　陈玉德摸索出独特的创作方法——取材上追求时代性，紧跟时代，不落窠臼；结构上采用“一人一事一线”的线型结构，让故事像“立体小说”般完整；情节上融合戏曲程式化与虚拟性，让冲突更集中、情感更饱满。他写的唱词既严守“合辙押韵、上仄下平、起承转合”三原则，又创新多元化句式，为唱腔设计留下充足空间。《铁血英魂》中杨靖宇的唱段，从非板到慢板再到流水板，节奏随情感起伏，文学与音乐完美交融。
　　最让他满意的《风流嫂子》，源于邻村的真实故事。剧中主人公云燕冲破家庭阻力创办竹器厂，历经技术瓶颈仍坚持求学，最终梦想实现。“小人物的拼搏最动人。”陈玉德擅长从邻里互助、母子情深等日常片段中发掘人性之光，用细腻的笔触让观众看到自己的影子。他的剧本不仅被本地剧团搬上舞台，《商鞅》《黄河谣》等还被安阳、山东等地的剧团排演，引发广泛共鸣。
　  老骥伏枥：永不熄灭的乡土火种
　　2017年，陈玉德荣获上蔡县首届敬业奉献类道德模范称号。领奖台上，这位平时采访都会紧张的老人，谈起创作时目光坚定：“劳动最光荣，写戏就是我的快乐。”
　　在陈玉德的家里，堆满了各种书籍。“要写好戏，得先读懂生活、读懂人心。”他深入乡村，听村干部讲治理故事，跟农户聊增收喜悦，这些都是创作的鲜活素材。
　　剧本《朱里桥》通过古代一介草民30年为他人保存钱财的演绎，歌颂中华民族诚信守用、穷不失义的传统美德，赞扬古代劳动人民淳朴善良、耿介无私的高贵品质。李玉德对每一个细节都用心刻画，每一句唱词都再三揣摩，让一个个可歌可泣的感人形象呼之欲出。
　　从村医到中国戏剧家协会会员、河南省高级民间戏剧艺术师，从旧作业本到国家级奖项，从乡村戏台到云端展演，53年来，陈玉德用一支笔记录着乡村的沧桑巨变，用百余部戏滋养着乡亲的精神世界。他就像天中大地上的一簇火种，用坚守点燃了乡土文化的光芒。
　　当锣鼓声再次在乡村响起时，戏台上的故事还在继续。陈玉德知道，只要泥土里还有故事、乡亲还有期盼，他的笔就不会停下。
　　这颗为戏而生的心，将永远与这片土地同频共振。